Ausgehend vom Genie des großes Meisters Pablo Picasso, von dem in der Ausstellung 15 Arbeiten aus der Zeit von 1913 bis 1965 zu sehen sein werden, bildet die Werkpräsentation eine ideale Gelegenheit, den künstlerischen Weg nachzuvollziehen, den die verschiedenen künstlerisch-avantgardistischen Strömungen des 20. Jahrhunderts beschritten haben. Diese haben sich in ganz Europa manifestiert, wo sie miteinander in Berührung gekommen sind und sich gegenseitig beeinflusst und bereichert haben. Obwohl Italien immer sehr stark der klassischen Kunst verhaftet war, hat es sich diesen neuen Tendenzen nicht verschlossen, sondern sie aufgenommen und in wieder eigener Weise künstlerisch umgesetzt.  

Vom Kubismus eines Picasso, Braque und Marcoussis zeigt die Ausstellung den ästhetischen Ausdruck an Beispielen vieler Strömungen der zeitgenössischen Kunst, die sich in ständiger Verschmelzung und Entwicklung befunden haben. Ihnen allen ist eine fortwährende Suche nach künstlerischen Ausdrucksmitteln gemein. Diese künstlerischen Ausdrucksformen, Zeichen und Farben repräsentieren dabei das ästhetische Ideal der Künstler. Mit großem emotionalem Einsatz und einem sensiblen Bewusstsein für die Gegenwart haben sie diese synthetisiert sowie zukünftige Tendenzen antizipiert.

Karel Appel, Paul Berçot, Lynn Chadwick, Asger Jorn, Wassili Kandinsky, Le Corbusier, Fernand Léger, Antonin Prockážka, Vladimir Tatlin, Umberto Boccioni, Arturo Ciacelli, Fortunato Depero, Sofronio Pocarini, Enrico Prampolini, Gino Severini, Lucio Venna wie auch Hans-Jean Arp, Salvador Dalì, Max Ernst, Wilfredo Lam, Roberto Sebastiàn Matta und Joan Mirò gehören, neben vielen anderen, zur Auswahl der Künstler der großen Überblicksausstellung.